一阴一阳之谓道

 

连芷平

——女，生于福建，现工作、生活在厦门和德国柏林。

——Lian Zhiping, born in Fujian, Lives and works since 2008 in China and Berlin, Germany.

 

《搁浅之地》

犹在镜中

空山

藏

另一间屋子

搁浅之地

陨

渊

柩

入夜

蜕

创作阐述：

2009年，我在旧货市场上买到6只破旧的女人偶，在接下去的两年间为其创作了《搁浅之地》系列。这些人偶带有空洞的眼神、迷惘的欢愉，程式化的五官里饱含着生动的冷漠，或是洞见事故的讥讽，破旧的身躯似乎蕴含着超能量，并存着人性、神性与巫性……我像一个编剧，为她们量身构建故事情节，然后像一个导演，以静态的摄影形式拍摄下这一切。

这些情节的生成源自个人经验：我的出身、经历，我与社会的互动与交涉、我对性别以及世界的理解。这一切看似从“我”出发，而最终它们都离弃了个人的“我”，成为了“我们”——既是“我”，又是“她者”。

我的创作方式是向内的，在一次次的审视与自审中，我反复试图对“我们自己”做出判决，试图建立一种真诚的关怀和见证，我不希望人们将这种情感当做“自怜”，也反对它变成某种道德优势。

此外，我在摄影创作中一直努力实验，希望在对我们的现实命运有所承担的同时，能兼顾摄影的精神与技艺的尺度。

毛宇

男，1980年  生于 黑龙江

2006年  毕业于西安美术学院，目前生活于西安。

 

个展

2008年  “人类之树”红寨画廊，上海

 

群展

2008年  “Eclectic People”加州摄影博物馆，美国

2007年   第三届中日友好交流展

2005年   “第六届”陕西版画展， 陕西

 

 

《人类之树》

生命之不惑

生命之仗潮

生命之

生命之天命

生命之古稀

 

创作阐述

“人类之树”系列，是毛宇在西安郊外的农村铺排并拍摄完成的。十一幅画面如中国古代贤儒描述的分别对应于人类在身体、心理和精神发展的不同阶段。毛宇的哲学来自于道教和佛教教义的启发。精心布局的画面同时反映了道教“天地合一”的概念和佛教的轮回。艺术家本人与他的树同时成了这首人类与宇宙之歌的主角。人与树一起立在天地之间，并戏剧性地运用了红线，提供了一种视觉上的延续性。红色代表了普遍的文化内涵，在中国，红色也是“本命年”的象征。

这一系列的作品是在时空交叉点上，由联系人类和宇宙的一根松散的红色丝带开始，结束于红布包裹着的胎儿。这个系列的核心作品是一颗柿子树，选择柿子树是因为从形态上来看它和佛教里的菩提树很相像，树上面垂挂着多个用红布包裹着的生命之茧，毛宇裸体躺在树的脚下，身体和灵魂与自然合而为一。让人不禁想起中国的一个成语：落叶归根。在另一幅作品中，人与树互为结婚的对象，掩藏在新娘的婚裙之下的正是表现了人类与自然施虐与受虐关系的工具。在他的几幅作品中，都出现了一把红色的扶手沙发，象征着人类充满了改变自然的欲望。在一堆粪便之上，历史被诙谐的视像改写了。在另一幅作品中，毛宇像一个被宰杀的动物一样垂悬在一个典型的农户家的大门外，苦涩而幽默的是，旁边的墙上写了几个大字：幸福一生。

毛宇的诉求绝不是空空的大都市里的霓虹，二十人类精神的精华与核心，以及人与自然的关系。他所关心的是追求城市化繁华的人类正在远离其本质真正的需求，而人越远离其本质，就必然越不可避免的遭遇混乱的心理焦虑：疏离感、幻灭感，以及生存感的消失。这时候，人也许只有通过更好地了解自我和自我所处的环境，才能为自己设计并创造快乐的人生。

将近而立之年的毛宇以古城西安为家，以及自己油画、版画和行为艺术的创作基地。“人类之树”是他第一个行为艺术摄影系列，能够成熟的表达他的过去和现阶段的艺术创作，也是其未来的艺术飞跃的一个起点。