『工作坊信息』

时间：2012年5月3日至6日

地点：上海

讲师：

Lesley Martin （国际著名的摄影机构光圈的出版人，现居纽约）

任悦（中国人民大学新闻学院副教授，纽约大学访问学者，传播学博士，现居北京）

沈玮（旅美摄影师，现居纽约）

主办：鲲鲤国际影廊 kunst.licht Photo Art Gallery

协办：ofpix工作室

是否可以用摄影来写作，写一个故事，一种情绪；三位摄影人，两家摄影机构，将在今年五月联手推出一个特别的摄影工作坊——一本摄影书工作坊。工作坊的目标是帮助摄影师审视自己作品的完整性，深挖其作为一部个人作品集\一本书的可能，并将重点放在摄影书的独立出版这个国际流行的话题上。

如何用光来书写？摄影这种柔性的语言形态，其特有的语法逻辑，对大多数人而言，依然非常陌生。由鲲鲤国际影廊和ofpix工作室联合举办的这个工作坊，邀请Lesley Martin、沈玮和任悦三位讲师，分别基于出版人、摄影师和策展人三个视角，和学员就每个人的作品展开研讨，在四天的时间里，大家一同感受用摄影的方式进行书写的魅力。

『工作坊授课目标』

此次工作坊将作品点评（portfolio review）和摄影书图书编辑(photo book workshop)融合在一起。就是说，每位学员不仅能够得到有针对性的作品点评，还能在工作坊期间重新编辑梳理照片，形成一本书的雏形。

『工作坊讲师』

国际著名的摄影机构光圈的出版人Lesley Martin女士将首次来中国主持工作坊。Lesley Martin负责整个光圈的摄影书出版，并参与光圈的摄影书点评活动，能够和她获得面对面交流的机会，展示自己的作品，对中国摄影师来说，是个极为难得的机会。摄影师沈玮的作品已在美国获得广泛的展出和出版，他的成长经历定会与学员产生深切的共鸣；任悦以其活跃的思路主持多个摄影项目、工作坊以及影展的策划，她也会给学员以充分的指导。

工作坊将在上海鲲鲤国际影廊举办，鲲鲤一直致力于助推青年艺术家的创作，通过每年一度的“下一站·鲲鲤”活动（nextkunst.licht）为摄影新秀搭建展览平台；Ofpix摄影工作室则在国内率先举办摄影书工作坊，创建ofpix基金，他们都将会为工作坊提供学术支持，分享自己的资源。

『工作坊授课对象』

对于已有一部个人作品，却不知如何让自己零散的照片构成篇章的摄影人，对于迫切需要找到自己的声音，寻找作品的出口，尤其是对摄影书这个媒介感兴趣的摄影师，这将是一个不容错过的工作坊。

『工作坊授课方式』

为保证每位学员都能够和导师得到充分的交流，工作坊只招收10名学员。在四天的时间内，分别在每天上午安排一场讲师讲座，晚上安排主题研讨沙龙，在下午的时间里展开作品点评活动，另外还会辅导学员对自己作品按照一本书的样态展开图片编辑。（具体授课计划见后）

工作坊将强调现场互动，包括学员与导师的沟通，学员之间的交流，希望藉此头脑风暴激发更多想法。

Lesley Martin会从纽约给学员带来学习材料，此外，她将从巴黎的摄影书摄影节结束之后飞抵北京，会带来国际最新的摄影书资讯。

工作坊还将为学员提供学习讲义。

『工作坊学员招募』

工作坊招收学员10人，申请截止时间是4月10日。请将以下资料发送到我们的邮箱 worshop@kunstlicht.sh

1.个人简历

2.个人作品集＋作品阐释（20张照片，长边1200像素）

注：摄影师如果有个人网站也可以直接将网址发给我们。如果有任何问题也可以写邮件到以上地址。

『工作坊收费』

每人5000元，学员的食宿和交通需要自理。

工作坊讲师简历

Lesley Martin

光圈基金会图书项目的出版人，光圈摄影书评点项目的负责人，她已经编辑出版了几十本摄影书，和多位摄影师合作，其中包括 Vik Muniz、Alex Webb、 Rinko Kawauchi等知名艺术家。她还在国际多个摄影见面会担任专家，以及在纽约摄影节等摄影节担任策展人。

沈玮

出生成长在上海，现居住在纽约市，从事艺术摄影。

沈玮的作品得到广泛展出，包括纽约市立博物馆，Griffin摄影博物馆，纽约林肯中心，哈恩美术馆，澳大利亚摄影中心，波士顿艺术学院，以及 Katzen艺术中心等。他的作品同时也刊登和评论于众多出版物，如《美国摄影》(American Photo)，《中国摄影》，《光圈》(Aperture)，《纽约客》(The New Yorker)，《摄影界新闻杂志》(PDN)，《青年视觉》以及《生活月刊》等。

沈玮的作品已经被收入许多机构和私人收藏，其中包括盖蒂博物馆 (J. Paul Getty Museum)，美国当代摄影博物馆，美国国会图书馆，St. Petersburg艺术博物馆，佛罗里达州摄影博物馆，美国华人博物馆，洛克菲勒兄弟基金会(Rochefeller Brothers Fund)以及金塞研究所(Kinsey Institute)等。

2009－2010年沈玮参予光圈基金会的Green Cart项目。

沈玮曾获得洛克菲勒基金会Bellagio中心访问艺术家奖，2007年Griffin摄影博物馆大奖，2008年纽约城市艺术家倡议奖 (UAI/NYC)，2008年中国平遥国际摄影节评委推荐奖，2007年及2008年纽约文化部和曼哈顿下城文化协会的曼哈顿社区艺术基金奖(LMCC /MCAF)。2007年沈玮被《美国摄影》杂志评为全球年度15佳新锐艺术家之一，2008年则入选《PDN/美国摄影界新闻》“摄影新晋势力30 强”。

在上海轻工业高等专科学校包装装潢专业毕业之后，沈玮先后在明尼阿珀波斯艺术与设计学院和纽约视觉艺术学院学习摄影并获取纯艺术摄影和影像类硕士学位。

任悦

中国人民大学新闻学院副教授，纽约大学访问学者，传播学博士。她是美国尤金史密斯Howard Chapnick基金获得者。

任悦曾在平遥摄影节和上海鲲鲤画廊策展览，为国内多家媒体撰写摄影评论。她的个人博客“1416教室”已经连续撰写五年，基于博客展开的作品放映会和工作坊活动成为年轻摄影师交流和提高职业素养的平台。

鲲鲤国际影廊

中德两地的专业人士在多年的影像艺术品收藏 过程中，萌生了构建一个卓越的平台，促进中外影像艺术间交流的想法。经过长时间的酝酿，2008年初，鲲鲤国际影廊诞生在上海。“鲲鲤”是德语单词kunst和licht的音译，分别指“艺术”和“光”。成立至今，鲲鲤影 廊本着成为中外藏家收藏当代影像艺术第一站的愿景，精心挑选并不断推出以摄影为媒介进行创作的各国艺术家的经典作品。

ofpix工作室

一个致力于帮助青年摄影师走职业化道路，实现自己职业理想的工作室。由任悦和詹膑发起。通过举办多种类型的工作坊和Photocamp照片放映会(已举办十七次)来促进年轻摄影师之间的交流和职业发展。Ofpix还设立小额基金，资助摄影师的社会纪实摄影项目。

工作坊授课计划：

一，讲座主题

1. Lesley Martin ：《摄影书的核心》(What Makes a Book Work?)

如何将自己的摄影项目转译成摄影书，其中的方法和策略，此外她还将介绍国际摄影书出版的现状和发展潮流。

2.  沈玮：《长期系列的创作和延伸》(Long-term Project and Beyond)

从题材、扩展、调整、编辑，以及推广等各个方面来了解如何把握一部长期系列的创作。

3. 任悦：《受众、语境与作品》

摄影师如何编辑自己的作品，考虑不同的传播介质，面对不同的受众。

二，沙龙讨论主题

1. 《关于一本书你想知道的》 针对沈玮的摄影书《中国情节》展开研讨

Lesley Martin是沈玮的个人作品集《中国情节》的编辑，这使得我们得以近距离了解一本书背后的故事：从为一本书而拍摄，到这本书从图片选择到编排，选纸，印刷，装帧，出版，推广，这个一点点的打磨的过程，一本书如何从一个粗糙的胚子到成型的呢？学员将一同围观一本书诞生的过程。

（《中国情节》 序言由作家Peter Hessler撰写，出版人是Richard Renaldi 此书被PDN列入了2011年度最佳艺术类图书的榜单。 ）

2. 《从墙面到纸面》

针对摄影作品的墙面展览以及在纸面呈现的不同展示方法，探讨摄影从墙面到纸面在不同介质上的传播特点。

三，授课时间安排和进度

时间；5月3日－5月6日

目标：帮助学员找到自己作品作为一本书的雏形。

第一天：上午 讲座  10：00——11:30

下午： 学员作品点评（对现阶段拍摄成果的评估） 2:00——5:00

晚宴： 学员与老师共进晚餐

第二天  上午 讲座 10：00——11:30

下午：学员作品编辑（作品打印成小样，重新进行编排，逐个展开工作，5个人 ）2:00——5:00

晚：讨论 《关于一本书你想知道的》

第三天  上午 讲座  10：00——11:30

下午：学员作品编辑（ 作品打印成小样，重新进行编排，逐个展开工作，5个人）2:00——5:00

晚：讨论 《从墙面到纸面》

第四天上午：讲座 10:00——11:30

下午：个人摄影书雏形的完成，将完成以下任务

1. 确定这一本书的主题
2. 确定这一本书的入选作品
3. 确定这一本书的作品顺序编排

晚：最终作品评估

上海鲲鲤影廊（www.kunstlicht.sh）招募摄影艺术展展场实习生，展期实习结束后，如有意愿，

可到鲲鲤国际影廊继续实习，表现优异者，画廊可考虑将其留下发展。

2010年10月28日，上海鲲鲤国际影廊（kunst.licht Photo Art Gallery）在上海外滩的顶级

会所之一M1NT为世界著名时尚摄影大师米高•孔泰（Michel Comte）的摄影展《名流（FAME）》

进行了隆重的开幕酒会。

2011年4月20日至5月19日，上海鲲鲤国际影廊将在“上海港汇恒隆广场”中庭展出米高•孔泰的26幅

肖像摄影作品，包括30年来米高•孔泰拍摄的世界名流：Jeff Koons, Mike Tyson, Carla Bruni,

Jermey Irons, Sophie Loren,Catherine Denevue, Demi Moore, Penelope Cruz,

Sofia Coppola, Iggy Pop, Cindy Crawford,Claudia Schiffer, Naomi Campell ...

特此，上海鲲鲤影廊招募实习生，为米高•孔泰在“上海港汇恒隆广场”中庭的摄影艺术展做接待、

讲解等相关工作，待遇面谈。

时间：2011.4.20-2011.5.19
实习地点：上海港汇恒隆广场
简历发送邮箱：joanna@kunstlicht.sh
请有意者，将个人简历（中英文）及照片发到以上邮箱,我们将尽快给予回复。
另：请在mail简历时，所有的文档都注明姓名。

展期实习结束后，如有意愿，可到鲲鲤国际影廊继续实习，表现优异者，画廊可考虑将其留下发展。

实习内容：
　　　　1、协助画廊的日常管理事务；
　　　　2、与中外艺术家及媒体保持联络，协助展览宣传和市场运作；
　　　　3、学习最基本的展览策划流程，协助策展人组织展览。

　　　　职位要求：
　　　　1、本科以上学历，管理类、语言类、设计类、艺术类、传播类、营销类者优先；　　
　　　　2、热爱艺术特别是影像艺术，希望深入了解艺术管理并获得相关经验者；
　　　　3、英文口语和写作流畅，能与外籍人氏良好沟通；
　　　　4、熟练使用办公软件，有photoshop、illustrator基础者更佳。　

背景简介： 

鲲鲤国际影廊（kunst.licht Photo Art Gallery）由中德艺术人士于2008年4月共同创立，

专注于当代影像艺术作品的经营与收藏，吸纳了一批国内、国际优秀的摄影艺术家，其中既有杰

出艺术家亦不乏后起之秀。鲲鲤团队承诺提供卓越的影像艺术品，并且保证藏品的品质达到博物

馆级收藏标准。鲲鲤的目标是能为藏家甄选精益求精的可藏之品，同时将一些优秀的当代摄影家

及其影像艺术在全球范围内进行推广。保持国际顶尖摄影画廊的艺术触觉和水准，是鲲鲤国际影

廊的核心价值观。我们的愿景是使鲲鲤国际影廊成为中外藏家收藏当代影像艺术的第一站。

影廊位于上海繁华街区静安寺附近，由别致的老式洋房改建而成，工作环境舒适。我们有国际化

的专业团队，氛围积极而融洽。

实习生将在极具文化气息的环境中，近距离感受当代艺术的脉搏，并学习有关展览策划与市场运

作的知识。

借助镜头，通过影像媒介，我们有机会观看他人的痛苦，那些我们无法明白、无法想象的痛苦。

“照片创造了多少同情，就使多少同情萎缩”，苏珊·桑塔格曾如是说。

的确，影像一方面向我们证实了悲剧的存在，而另一方面又在消蚀我们的感知能力。我们感知的新鲜性和道德的关切性，正被大量粗俗和惊世骇俗的影像逐渐淹没。

如果不对影像进行思考，距离再近，我们也只是旁观者。

英国摄影师彼得·迪克西，将以西方文化为背景，从希腊悲剧切入，以当前国外纪实摄影师的作品为例证，来探讨在纪实摄影中，影像的记录者和观者如何对待既成事实的悲剧。

主讲人：Peter Dixie（彼得·迪克西 英国摄影师）

主办：上海鲲鲤国际影廊（免费）

时间：2010年12月12日（周日15：00）

地点：上海市静安区乌鲁木齐北路210号

预约电话：021-62490737（每日11:00-19:00,周二闭馆）

10月28日晚，法国第一夫人卡拉•布鲁尼、西班牙著名影星佩内洛普•克鲁兹、服装界领导潮流的设计让•保罗•高提耶、世界超模辛迪•克劳馥等几十位世界名流，“集聚”上海滩，使素有“东方纽约”之称的上海名副其实。
“召集”他们在一起的，是世界时尚摄影界大师米高•孔泰（Michel Comte）。28日晚，米高•孔泰的肖像摄影展《名流（FAME）》，在上海外滩的顶级会所之一M1NT开幕。
此次开幕酒会，由米高•孔泰在大中华区的唯一代理画廊鲲鲤国际影廊举办。画廊艺术总监Sven Müntel先生在酒会现场说，“此次展览的30幅作品，是从孔泰三十余年的摄影作品中，精心挑选出来的。展出作品全部在瑞士打印，然后运到上海，展品完全符合博物馆级收藏标准”。
米高•孔泰的肖像作品，体现了他对把握人物个性的天生敏感。他的镜头，可以穿透对象的内心；他的作品，可以呈现本真的个性。他很善于让名人走出聚光灯，在私密的房间中面对镜头前卸下面具、打开自己。这次展览的很多作品，就是在他自己的私密空间——巴黎丽顶级酒店丽兹酒店的152号房间拍摄的。
面积约六百平方米的酒会现场，名流云集，一百多位上海文化界人士及各企业高管，共赴这一场艺术盛宴。现场十分热闹，往窗外眺望可以欣赏最棒的外滩夜景，而身在里面，则可以欣赏到顶级摄影作品。很多人在拿出手机拍下画面后，现场发起微博来。
此次展览的作品中，有孔泰拍摄的世界最顶级的超模们的经典肖像：海莲娜•克莉丝汀森、卡拉•布鲁尼、克劳蒂亚•雪佛、吉赛尔•邦辰、克劳蒂亚•雪佛等。这吸引了中国模特儿界的闪耀之星们慕名前来欣赏，国内首席男模孟飞、超模佀淼滨、黄峥等，都在现场一睹了大师的风采。到场的还有一些演艺明星，有好男儿宋晓波、青年演员陶帅等。
这是孔泰的作品，第二次以展览的方式在中国出现，第一次是在2005年5月，举办方是何香凝美术馆。

鲲鲤国际影廊艺术总监Sven Müntel先生在酒会上讲话。

这是一个将你的照片郑重地挂在白墙上的机会——上海鲲鲤摄影影廊的“下一站•鲲鲤”（nextkunst.licht）摄影奖，正在公开征集作品。

“下一站•鲲鲤” 摄影奖寻找捧着作品集的摄影师，为它们提供安放之地，摄影奖致力于帮助摄影师在专业的语境中阐释自己的作品，本届活动将邀请摄影教育学者任悦担任策展人。在2009年度的“下一站•鲲鲤”活动中，这个平台支持了五位年轻摄影师展出了他们的作品。
鲲鲤影廊将“展览”作为这次摄影奖的“奖品”，试图帮助在数字时代化语境中成长的新一代摄影师，体验摄影的“魂魄”和物理实体相结合之美，拉近展览的概念和中国青年摄影师之间的距离。

作品征集是开放的，作者的创作可以朝内观照自己，也可以朝外审视世界，可以朝内思考摄影的本质，也可以朝外拓展打破传统摄影疆域，我们最为看重的是摄影师在创作过程中忠于自己的品质。
  
我们希望从众多投稿中发掘特别的你，作为一个国际化的平台，鲲鲤国际影廊将会让你从“下一站•鲲鲤”开始起飞。

征稿要求：
1，我们希望看到的作品是一个完整的创作，具有独特的观点和主题，并非陈词滥调，采用适合的视觉表述方式，并非是形式的哗众取宠，整组照片风格连贯统一，而不是支离破碎。
2，投稿所需要的文件
• 15张－20张，jpg格式，每幅照片不超过300k。
• 作品阐释：标题/内容阐释/ 其他关于作品创作特别需要说明的信息。
• 作者简历
3，征稿信箱：next@kunstlicht.sh
4，征稿时间：2010年7月17日至2010年11月30日

鲲鲤国际影廊
 鲲鲤国际影廊（kunst.licht Photo Art Gallery）由中德艺术人士于2008年4月共同创立，专注于当代影像艺术作品的经营与收藏，吸纳了一批国内、国际优秀的摄影艺术家，其中既有杰出艺术家亦不乏后起之秀。鲲鲤团队承诺提供卓越的影像艺术品，并且保证藏品的品质达到博物馆级收藏标准。鲲鲤的目标是能为藏家甄选精益求精的可藏之品，同时将一些优秀的当代摄影家及其影像艺术在全球范围内进行推广。保持国际顶尖摄影画廊的艺术触觉和水准，是鲲鲤国际影廊的核心价值观。我们的愿景是使鲲鲤国际影廊成为中外藏家收藏当代影像艺术的第一站。

策展人任悦
任悦，视觉传播博士，纽约大学访问学者，美国尤金•史密基金会新闻摄影助研奖获得者，翻译和出版多部著作，为国内多个摄影媒体撰写文章和评论。个人博客“1416教室”是中国年轻摄影师获取摄影资讯，交换摄影观点的平台，通过主持camp摄影观片会，创办ofpix摄影发展基金，致力于中国摄影教育工作的推动。

3月13日下午，本田晋一在鲲鲤国际影廊讲座。他镜头下的比尔盖茨。

作为一个汽车品牌，本田这个词你肯定不陌生；但作为一个摄影师的名字，中国人可能会对其陌生。

但是，那些在本田的镜头前乖乖摆造型的名人们，你肯定不陌生：比尔·盖茨、艾伦·凯、佩内洛普·克鲁兹、莫妮卡·贝鲁奇、杰西卡·辛普森、巩俐、范冰冰等。提起他拍摄过的广告品牌，你也会如雷贯耳：三宅一生男装、蒂凡尼珠宝、松下电器、索尼电器、佳能打印机、丰田、沃尔沃、新加坡航空……

如果你处于这样的起点：19岁、大学肄业、默默无闻的摄影助理，如何才能有出头天？

没错，这就是本田晋一的人生起点，但是，作为如今一位相当成功的日本商业摄影师，他是如何做到的？

3月13日下午，本田晋一在上海鲲鲤国际影廊，为中国的年轻人讲述了他是如何从当初那个希望渺茫的起点，做到了今天的成功，以此告诉年轻人，如何让自己与众不同。

本田晋一镜头下的名人们

打上国际化的Mark

“我清楚地知道，单纯作为摄影师，只留在东京，不能够有很好的发展。我虽然爱好摄影，但我不是天才，不是艺术家”。况且， 一开始在大阪做摄影助理的本田，被人说成是最烂最差的摄影助理。

于是，他开始出走日本，以世界作为自己的舞台。

十九岁时离开日本，到新加坡、马来西亚、印尼、澳大利亚、伦敦、巴黎、纽约、世界转了一大圈，回到东京，而今年近五十的本田，又来到了上海。他的青春岁月，都在世界各地游走。

一个一个国家，一个一个平台，本田在游走世界的过程中，不断地更换着自己的身份标签。他知道，当自己贴上了“国际化”的标志时，就成功了。事实证明，以日本人的身份，在国际上闯荡的本田，当初的选择是正确的。

虽然起点在新加坡，但是当时并未混出名。当他在欧洲做过一些工作之后，机缘巧合地碰到过一些贵人，也有了一些可以拿出来掂量的作品，这个时候的他，开始在新加坡出名了。

而当初离开日本选择新加坡，是因为出车祸养伤时，看到杂志上一则小得不起眼的征人广告。新加坡的一家杂志社在找摄影师，条件是：会讲英文、会开车、能管理大型影棚。三个标准本田一格都不符合，但是无所畏惧、年少轻狂的本田，想都没想就打电话过去应征，所幸的是，他被录用了。

绕道而走，是捷径。

别开生面的亮相

“一开始，要做一点极端的事情，对外声明自己是谁”。从默默无闻到接到广告大单的本田，深谙此道。

初到美国的本田，一直在思索着如何让自己在不乏一流摄影师的当地变得有名，好让人家来找他拍东西。

当时在美国，恰好有一个传得沸沸扬扬的新闻：一个日本人，把自己的荷兰室友杀掉，甚至还残忍地吃掉。日本人残酷、阴冷的性格迅速成为大多数美国人对日本人的印象。

本田利用自己日本人身份，做了一些残酷血腥的照片，到外面去推销自己。当然，他还不忘记在推销时，塑造自己的个人形象：他把头发往后梳，装得很酷很黑社会的样子，显得很有个性。

结果，他赢了。广告订单之后纷至沓来。

没有形成个性、没有累积名气的年轻人，要尽可能利用一切可能的外界力量，或者变化各种外在的形式，让自己有一个精彩的亮相。

初到美国时，本田晋一利用自己日本人身份，做了一些残酷血腥的照片，到外面去推销自己。

把自己当商品来营销

“我是一个有想法的摄影师，我把自己当成一个商品，把自己的一切，包括风格、人格甚至是信纸上的修饰，都与目标市场相匹配”。

在美国，他的摄影就带有美国好莱坞大片式的梦幻、未来感；在欧洲，他的片子就极具人文气息、简约感；在中国，他的广告照就变得和谐、温馨。本田说，他不会拘泥于一种形式，只要符合当地市场需要，他就会做得到。

本田会以市场的风格为基础，以此来发挥自己的风格。但是，在自己还没有开始，没有市场，没人找上门来的时候，要懂得做出不同的自己，引起外界的兴趣。

他的《未来的性感》系列，就是出于进军市场才做的。

在这个系列中，你可以看到：“日本人性格中的小残酷，复古的背景、黑暗的性和未来结合”。本田眼里，未来的性感，是钢筋水泥式的，未来的，冰冷的。

而另一个打造自己形象的作品，则是给荷兰的杂志拍摄的一个名为《日本》的系列。里面有一张画面很恶心的图片，黑压压的一堆蜿蜒曲折的小鳗鱼中间，有一个足球。“这个是日本国旗的形象，给人科幻、宇宙的感觉，而且也象征了外界眼中的日本人：重科技、技术，但是又性格矛盾，极其复杂。”

本田的诀窍是：把自己当做一个商品，走每一步路都在使之完美，逐步打造自己的知名度、美誉度，使自己成为一个完整的品牌。但，这不是捷径，是需要一步一步，脚踏实地地去落实的。

知道自己在干什么

“作为摄影师，我没有特别想拍的东西，我喜欢的，只是摄影师的人生”。本田反复强，摄影是他的一个喜好，真正打动他的，是摄影师自由的人生。

但是，如果你也有这样浪漫的想法，而且想拿着相机立马动身，去满世界流浪，就能过上随心所欲的生活，如果你认为本田是因为会见缝插针、讨巧成功的人，那你就完全错了。

这种高自由度的生活，是需要付出相当大的努力的。不止是一个单纯的摄影师，本田的头衔还有很多：艺术总监、修图技师、网页设计师、程序编程师。

他知道自己在干什么，他对自己的定位是：商业摄影师。

他没有限制，无论主题是什么。开始在新加坡，他甚至还拍过同性恋的裸体照片。

他也不耍艺术家的执拗脾气。很多好莱坞的明星，日程都非常紧张，如拍摄佩内洛普·克鲁兹，只有两个小时拍摄时间，而且当时佩内洛普·克鲁兹的脸部皮肤有些损伤。作为一个职业摄影师，本田清楚只要拍到佩内洛普·克鲁兹的眼睛、鼻子、嘴巴，就可以完成这个项目。脸部和脸型，他找来另外一位皮肤超好的模特来拍，然后后期处理做出来。

拍摄范冰冰也是如此，因为日程紧张，他并不要求拍的过程中一步到位，而只是将手、姿势、眼神，等各个关键的部分分别拍，最后拼在一起。

他也会尽量将工作做到完美。一般的商业广告，明星管明星拍的，背景就去专业图库买图。但本田不这样，所有的背景、细节，他都自己搞定。平时他很注重积累素材，“自己的东西会合成得比较好。”

他会在见客户之前，做足该做的功课。如拍摄汽车广告，他不仅会事先找相关资料来了解，还会借来同款型的车试驾，亲自体验车子的优缺点。见客户时，保证一聊天就让别人对他产生信任感。

作为新加坡F1赛车的官方摄影师，他也是尽职尽责，出色完成任务。

本田是职业的，出色的，重点在于，他知道自己在干什么。

香奈儿5号广告  本田晋一

这张佩内洛普·克鲁兹，只有眼睛、鼻子、嘴巴是她自己的。    本田晋一。

范冰冰  松下系列相机广告 本田晋一

想法比按快门更重要

“就拍照片来讲，我偏普通，但是，我明白想法更重要，创意是成功的重要砝码。”而创意，也是让自己与众不同的出彩之处。

你也许不知道，电影《黑客帝国》里面基努里维斯穿的那件拉风的大衣的造型，就是导演受到了本田某一作品的启发。这个作品，就是本田1997年，为日本知名服装品牌“三宅一生”男装拍摄的创意广告。

“当时拍三宅一生广告时，创意概念中的主角，应该是一个黑人、日本、西班牙人、拉丁人，但当时这样集其于一身的模特找不到，我就找了一个黑人模特、一个巴西人，还有我自己，通过3D后期制作出来了一个虚拟的模特”。

这套系列的创意和摄影以及后期，都是由本田来主导完成。最后，摄影广告的成品系列在美国做个展时，被《黑客帝国》的导演看到，并借用了他的灵感。

拍美国的佳能系列，他将人物置入在007的故事场景中，将片子定位在美国大片里，了解美国人的口味，使得他的创意如鱼得水。最终，他的这部佳能系列，获得了美国的一个重量级的广告奖。

在为日本时装品牌三宅一生制作的男装广告，这个模特穿大衣的背影给了《黑客帝国》导演灵感。

本田晋一给荷兰的杂志拍摄的一个名为《日本》的系列

在美国的佳能系列里，本田晋一将人物置入在007的故事场景中。

成功人大多有相同的经历：出道时默默无闻，历经千辛万苦，得到贵人相助，通过努力抓住任何机会，一路奋斗最后成功。

不是每个人都遵循这样的路线，本田的人生是有创意的，他的成功是有创意的，他有意地给自己贴上国际化的标签，并在摄影这个行业里有创意地让自己闪亮登场，他将自己定位为一件商品，并不断地增加这件商品的美誉度和知名度，直至使自己成为“名牌”，更重要的是，他有专业的职业素养，很清楚自己在干什么，清楚在商业摄影圈什么更重要。他就这样一步一步地，练就了今天的自己。

3月13日下午，本田晋一在鲲鲤国际影廊讲座。

前来听讲座的观众。

主讲人：本田晋一

主 办：上海鲲鲤国际影廊

时 间：2010年3月13日 周六15：00

地 点：静安区乌鲁木齐北路210号

预约电话：021-62490737（每日11：00-19：00，周二闭馆）

本田晋一网站：http://www.rayzoo.co.jp/

这是一个影像唾手可得的年代，

这是一个人人自称摄影师的年代，

得到一台相机很容易，

拍一堆照片很容易，

去一趟纽约、巴黎或其他地方也很容易，

架设个人的摄影网站很容易，

办一次不痛不痒的摄影展也不难

……

难的是——

早日脱颖而出，

成为这个领域的佼佼者。

本田晋一，

一位游走于世界的成功的日本商业摄影师，

以他的亲身经历告诉有志于走向摄影领域的年轻人，

如何脱颖而出，成为行业翘楚。

本田晋一(Shinichi Honda)简介：

日本商业摄影师，有着在世界各地游走的偏执热情，先后在新加坡、伦敦、巴黎、纽约、东京、上海等地，建立了自己的摄影工作室。

为多家世界一线公司拍摄广告、设计网站，如：电通广告公司、佳能、松下、丰田、沃尔沃，除此之外，还受邀与蒂凡尼、三宅一生、香奈儿、资生堂等国际一线时尚品牌合作。

不管是世界名人，还是一线巨星，都曾在本田晋一的镜头前一一出现。无论是比尔·盖茨、艾伦·凯，还是莫妮卡·贝鲁奇、格温妮丝·帕特洛、杰西卡·辛普森，还是巩俐、范冰冰等，你想到的，甚至是没有想到，当你看到本田晋一的作品后，都会惊讶起来，原来他是这么地国际化。

1980 大阪-新加坡

加入FIRST PHOTO SUPPLIERS pet. Ltd，为新加坡航空公司拍摄广告；

1982 新加坡

建立S.HONDA新加坡工作室，为资生堂公司、马自达汽车公司、巴黎春天百货、凯悦酒店公司等拍摄广告；

1984-1986 伦敦

建立S.HONDA伦敦工作室，此期间往来工作于伦敦和巴黎的工作室；

1986-1090 纽约

建立S.HONDA纽约工作室，为电通广告公司、扬罗必凯广告公司拍摄广告照片；

1990-1993 东京

加入URBANE PUBLICITY( 即现在的AMANA)，开始在工作中运用Hyper-Print技术；从1990年开始直到2004年，一直负责日本多家权威杂志封面的拍摄，拍摄过许多世界知名人士，如：微软创始人比尔•盖茨、现代Windows图形用户界面(GUI)之父艾伦·凯等；

1993-1995 东京

1993年创立了OPT MIX，1995年创立了RAYZOO.co，在各大学和多媒体中心做过一系列讲座，给日本的《朝日新闻》报、斯巴鲁汽车、赛博公司、日本电报电话公共公司等设计网站；

1996-1997 东京

作为艺术指导和摄影师，为三宅一生男装系列创作图片；

2004-2006 东京-上海

为松下中国拍摄广告，2006年，为松下公司的VIERA系列电视以及Lumix相机拍摄广告。

所获奖项：

美国，莫比广告奖一等奖

新加坡，SCA 创意奖

荷兰，Chamber 商业奖

爱普生影像评委会奖

日本文化厅NIKKI节广告大奖

展览：

“Chiana”, “Chrome”, 新加坡

“Knots”, 英国伦敦

“Actors”, 美国纽约

“Movie”, “Peeling the Moon”, 美国

“ISSEY MIYAKE”, “TRANS”, 东京、纽约、巴黎

“Paris” 东京、巴黎、新加坡

“Rooms/ London” 代官山FG画廊

“Wired Woman” 上奇广告画廊

看与被看

——英国摄影师对景观摄影的观看之道

主讲人：彼得•迪克西（英国）

主办：上海鲲鲤国际影廊（免费）

媒体支持：色影无忌

时间：2009年11月21日15：00

地点：上海市静安区乌鲁木齐北路210号

预约电话：021-62490737（每日11:00-19:00,周二闭馆）

电子邮箱：joanna@kunstlicht.sh;doris@kunstlicht.sh

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦……

每个人，既在看风景，也是别人的风景，

我们都处于看与被看的状态。

今天，风景摄影对于我们，已是唾手可得，

但因为地理环境、文化传统、经济水平、生活方式等差异，

多多少少、深深浅浅，都有着不同的思考。

有着哲学教育背景的英国摄影师彼得•迪克西，

将从哲学的角度，沿着中西景观摄影的脉络，

和大家一起分享他的观看之道，

一起探讨对摄影、人、景观三者的关系。

11月21日下午，来鲲鲤国际影廊坐坐，

和彼得一起，分享冬日下午的美好时光。

彼得•迪克西：

彼得•迪克西，英国人，建筑摄影师。曾在英国伯恩茅斯艺术学院主修摄影；于世界知名的东京DIO影像实验室从事为期两年的摄影后期制作工作，并对科技与摄影的关系有非常独到深刻的见解。

展览经历：

2009年，群展《新冒险》——两个人的旅行，上海；

2005年7月，群展《偷窥》，AOP画廊，伦敦；

2004年3月，23位摄影师群展《偷窥》，透过镜头看纽约，蓝光咖啡吧，伯恩茅斯，英国；

2003年12月，群展《救助伦敦儿童》，摄影作品慈善拍卖，蓝光咖啡吧，伯恩茅斯，英国；

2002年3月，个展《没有目的的目的》，i画廊，东京。

Super Shanghai: 超级上海
用镜头讲故事——寻找属于你的摄影叙述

鲲鲤2009年秋季摄影培训会即将举行，本期我们有幸邀请到美国知名摄影师苏珊娜·莱布（Susana Raab）女士担当主持。（一起来认识她！ ）

培训会面向具有一定经验的摄影工作者和学生。鲲鲤国际影廊策展组以及苏珊娜·莱布女士将会从报名者提供的作品资料中挑选出摄影师来参加这次的培训会。培训会将于2009年10月19日至10月22日期间在上海鲲鲤国际影廊举行。

为了保证培训会的总体质量和与会者的学习效果，我们仅限于招收12名摄影师。摄影师可以带一定数量和质量的作品到培训会现场参与点评。与会的摄影师还有机会入选nextkunst.licht ，在鲲鲤国际影廊举办自己的摄影展!(请参见首届nextkunst.licht摄影展)。

在四天的系列活动中，苏珊娜·莱布将从摄影史、个人作品、技术与器材等多角度讲解摄影的立意与表达方法；对每位学员带来的作品展开分析讨论；带领学员走入上海街头进行实拍，亲身教授拍摄技巧并对成品予以点评；介绍个人推广和作品营销的方法。这些系列活动的目的是激发学员的创造力，帮助他们找到具有个人特质的摄影叙事手法，让他们的作品提升到一个新的高度。

欲了解培训会的具体安排，请点击下载PDF文档：中文/英文。报名者请将你的个人简历以及作品（JPEG, 每张不超过1MB）发送到workshop@kunstlicht.sh。本次培训会的收费是2500元。居住在上海以外的摄影师请自行担负车旅和住宿费用。

咨询或报名请致电：021-6249 0737 或联系 workshop@kunstlicht.sh

鲲鲤讲座：肖像摄影
主讲人：彼得•迪克西 

鲲鲤讲座：肖像摄影

主讲人：彼得·迪克西

主办：上海鲲鲤国际影廊

时间：2009年9月19日15：00

地点：上海市静安区乌鲁木齐北路210号

 如果科技只是冰冷的复制，为什么我们还有感动？ 肖像摄影的变与不变…… 9月19日，英伦摄影师彼得·迪克西将从国际化的视角来解读当代科技与肖像艺术之间的关系。演讲将揭开历史轴线中远古肖像的神秘面纱，并和大家一起探讨当代科技对肖像摄影的影响。其主题涵盖：从理论的角度来审视肖像摄影所涵盖的意义；科技在摄影创作过程中所扮演的角色；科技对肖像摄影所暗含的意义，进而探讨在科技浪潮中肖像摄影的原创性。 彼得•迪克西，英国人，建筑摄影师。曾在英国伯恩茅斯艺术学院主修摄影；于世界知名的东京DIO影像实验室从事为期两年的摄影后期制作工作，并对科技与摄影的关系有非常独到深刻的见解。

讲座经历:

2009 年6月，赋予意义的方法：叙述/歧义/象征——花园咖啡书店；

2009年5月，空间构成：出现在风景照里的人类；

2009年4月， 肖像摄影：文化/理论/意义。

展览经历：

2009年，群展《新冒险》——两个人的旅行，上海；

2005年7月，群展《偷窥》，AOP画廊，伦敦；

2004年3月，23位摄影师群展《偷窥》，透过镜头看纽约，蓝光咖啡吧，伯恩茅斯，英国；

2003年12月，群展《救助伦敦儿童》，摄影作品慈善拍卖，蓝光咖啡吧，伯恩茅斯，英国；

2002年3月，个展《没有目的的目的》，i画廊，东京。

预约及咨询：

人数：20人     

电话：021-62490737（每日11:00-19:00）

电子邮箱：joanna (at) kunstlicht.sh;   doris (at) kunstlicht.sh