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刘立宏，以及他们精彩作品的详细介绍（尺寸、版数等）。

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苏富比及佳士得拍卖公司分别于5月13日及5月15日在伦敦举行了两场影像艺术品拍卖会。虽然众人对此次拍卖的兴趣甚浓，然而拍卖会本身的结果平平，大多数影像艺术品的成交价格在拍卖行的预估范围之内甚至低于预估价。因而，以下成交价超过预估价的作品也就特别引人注目：

亨利-卡蒂埃•布列松Henri-Cartier Bresson
1933年拍摄的“唐人街区， 巴塞罗那”以30000英镑的价格成交，苏富比预估成交价为8000-12000英镑。

海伦•莱维特Helen Levitt
“纽约”，摄于1980年，以11000英镑的价格成交，苏富比预估成交价在4000-6000英镑。

弗洛伦斯•亨利Florence Henri
“构图（梭子与镜子）”，摄于1928年，以20000英镑的价格成交，佳士得预估成交价在4000-6000英镑。

雨果• 厄夫斯Hugo Erfurth
“马克与贝拉.夏加尔”，摄于1923年，以17000英镑成交，佳士得预估成交价在3000-5000英镑。
“奥斯卡•柯克西卡”，摄于1920，以20000英镑价格成交，佳士得预估成交价在8000-12000英镑。

罗伯特•梅普尔索普Robert Mapplethorpe
“赫尔墨斯”摄于1988年，拍卖成交价为28000英镑，苏富比预估成交价在12000-18000英镑。

戴维•拉查裴尔David Lachapelle
“耶稣是我的老友（最后的晚餐）”， 摄于2003年，以19000英镑出售，苏富比预估成交价在7500-10000英镑。

本季拍卖成交价最高的作品是安德烈•柯特兹（André Kertész）于1926年所拍摄的 “讽刺的舞者，巴黎”。这张艺术家亲手冲印的照片以19万英镑的价格成交。此次大量送拍佳士得的日本影像作品的价格显然被低估，然而人们也在关注日本当代影像艺术未来会怎样发展。

[youtube:http://www.youtube.com/watch?v=6hSNVsE-kN8]

Yossi Milo在他纽约的摄影画廊中向收藏入门者讲述收藏摄影作品的基础知识。（我们将视频中的对话翻译成了中文，以帮助大家理解。）

如何购买摄影作品

（字幕）Lowell Pettit艺术顾问

我们讨论的话题是如何开始收集当代艺术品，今天主要来讲讲摄影作品的购买与收藏。现在我们来到纽约切尔西区业内非常著名的Yossi Milo摄影画廊,请这里的画廊主持Yossi Milo先生来介绍一下怎样来挑选购买我们喜爱的摄影艺术作品。

（字幕）2006年2月一幅Edward Steichen的摄影作品以290万美元售出，这是目前为止售出最贵的老照片作品。

我叫Yossi Milo，是这里的艺术经销商，主要销售当代摄影艺术作品。

（字幕）Yossi Milo， Yossi Milo画廊主持

我觉得首先人们要做的是勇于自愿地走进画廊，看看各种相关的介绍资料以及其他的作品，试图去了解它们。

（字幕）第1步：对摄影家的调查研究。

我觉得就是要收集所有的信息，做一些调查，确定自己喜欢的是什么。

对于入门者来说，如果选择不太知名的年轻艺术家，也需要走进画廊，跟随他们的发展轨迹，了解他们的创作动机。 你知道当一名摄影家举办展览的时候，他们总会决定市场上同一尺寸摄影作品的限量版数。这对于收藏家、特别是收藏爱好者来说是非常重要的信息，当他们购买作品的时候，得明白市场上这一作品有多少版数。

(字幕)第2步： 找出限量版数。

对于收藏当代摄影艺术作品来说，应该注意一般在作品的正面或者背面都会标明限量版数、主题、日期，当然画廊也会出具相关证明收藏文件。

(字幕)第3步:注意限量版数的价格差异。

收藏爱好者们还有一点需要注意的是，同一版本下编号不同的作品，价格并不一定是相同的。打个比方，1号到5号作品的价格如果是1500美元的话，6号到10号可能就会是3000或者4000美元。

谢谢观赏。

这幅备受争议的作品就是所谓用感光成像法创作的一片叶子。这一作品并非用照相机拍摄的，而是将感光纸在阳光下曝光制作而成。人们最初认为这一作品是在1839年由福克斯.塔尔博特创作，但最近因为这幅作品将被拿出来再度拍卖，专家作了相关的常规背景调查。调查结果令人非常以外，这幅作品可能并非出自塔尔博特之手，而且面世时间可能早至18世纪末的1790年左右。苏富比和这幅作品的拥有者为此将会延迟对这幅作品的拍卖，以便能够对其诞生年份作更精确的调查和测试。

这一作品最早在1984年以776美元的价格被拍卖。在之后的十几年中，这一作品的价格持续攀升，如今它的估值已达15万美元。当然，这是建立目前为止的推断之上，即作品是由摄影术的发明人之一塔尔博特创作的。而如果它的创作时期实际上比人们目前断定的时期还要早，那么它的价格（也许）将再次飙升。

Read the full article in the New York Times

这两天在看一本书《我买了安迪·沃霍尔》，实在忍俊不禁，不敢专美，要拿出来向大家推荐一下。作者Richard Polsky是个艺术商人，某天决定拿出一笔钱来买进安迪·沃霍尔。那时的行情还不象今天这么疯狂，但你可能从来还没听说过有钱要买张画这么难。为了不在这里透露关键情节，我就不多说了，想要解馋的话，可以上Amazon去读第一章。

艺术界有句话叫做你所能拥有的最好的东西不是钱或品味，而是健忘症。这是因为，有的艺术品的价格腾腾腾上得这么快，你最好不要为了未曾买进它或者过早卖出而抓狂。在艺术品和商业之间，有很多幽默的趣事，但更多的情况下则充斥着贪婪、控制和圈套。其实我最赞同的是完全因为喜欢而去买艺术作品，尽管有专家可能会建议你要按照艺术家在美术史上的定位来判断，而不要将收藏艺术品的决定建立在个人审美经验上。但我们都不是预言家，你永远不知道今天的明星艺术家明天是否还耀眼。当然每个艺术收藏者都需要自己做功课，去展览，读书，看相关的纪录片等等，这一切都是为了练自己的眼力，但不管怎样，你想拥有的艺术品，也必须是你愿意和家人朋友分享的，而不只是个名字。

说到这儿，突然想起一个关于安迪·沃霍尔作品的八卦故事，那就是休·格兰特在2001年买了他的一幅《LIZ》，在2007年卖出时价格涨了六倍。这位浪漫的先生并不因为收藏上的独特眼光而著称，买这幅画时的动机是为了和泰勒同名的前任女友？现在卖出是为了撇清关系？我们不得而知。各位看官，我的结论有两个，其一买艺术品时不要老想着以后一定也涨六倍，要顺其自然；其二有时看看艺术杂志也可以读到点八卦，也蛮有乐趣的。

我这个标题和纽约时报记者那个义愤填膺的标题“如果拷贝都成了艺术，那么原作算什么”显然在立场上大有不同。故事的由头来自于艺术家Richard Prince。他的艺术作品的形式往往是拍摄其他人的摄影作品。这种方式的老祖宗应该是Andy Warhol。所以也有人说Richard Prince并没有从Jim Krantz（万宝路牛仔的拍摄者）等人那儿进行剽窃，他偷的是Andy Warhol的创意。从法律角度来说，Jim Krantz想要告倒Richard Prince也不容易，假设有一场官司开打，Richard Prince的律师一定可以根据艺术法还是版权法中的fair use exception的几种情况大做文章，更何况Jim Krantz的牛仔系列作品版权全数在Philip Morris公司手里。Jim Krantz说，“我不是个恶人，我只想得到一些承认和理解”。情况是，他多少也因此有了一点小名气，作为一个商业摄影师，当初委托方也已经全额支付了约定的费用。我们再来看看Richard Prince，他在藏家中的吃得开丝毫没有因为这样的论战而受到影响，今年年初他的作品的创纪录的拍卖成果就很能说明问题，要知道这可是有史以来全世界范围内摄影作品的最高价，而这幅作品恰好就是牛仔系列中的一幅。为什么大机构和藏家都会以“用票子投票”的方式来力挺这种艺术呢？我觉得抛却主观上的观感和相关的法律不说，Richard Prince之所以这么做，还是符合了艺术家创作的一个原则，那就是就一个问题进行深入的思考。艺术的形式可以千变万化，但思考总是它的基础。

退一万步说，存在的东西总有它的合理性，我不是鼓励还没有出头的艺术家去大肆拷贝，只是我们要作好这个思想准备，艺术圈总会隔三差五折腾些我们看不懂的事情出来。上面的这个案例给大学艺术史的老师上课时给学生们辩论一下倒是不错。

延伸阅读：纽约时报记者原报道